Mikhail Margolis - Nature morte à la bouteille de scotch

Mikhail Margolis

Nature morte à la bouteille de scotch, 2016

Peinture au scotch / Color tape painting

Unique, 80x51,5 cm

Diplômé à Moscou en 1991, Mikhail Margolis part aux Etats-Unis où il développe un fort intérêt pour l’art, la photographie et les sciences informatiques. Installé en France depuis 2000, il étudie l’animation avant de se tourner vers l’art vidéo et les installations interactives.

Mikhail Margolis retient de sa formation en Histoire à l’Université soviétique une conscience historique et un goût pour la narration. Souvent inspiré par l’histoire russe, son travail explore des thèmes liés à la société contemporaine, met en scène la relation profonde entre l’humain et la nature, questionnant la forme dans l’Histoire de l’art.

Il utilise des "matériaux pauvres" comme le papier ou le carton avec une approche artisanale, combinés aux plus récentes micro-technologies, des écrans et ordinateurs miniatures aux petits circuits électroniques. Ces éléments de différente nature sont si imbriqués dans l’objet, qu’ils finissent presque par disparaître, laissant le spectateur se concentrer sur le sens de l’œuvre. Les limites entre les parties matérielles et virtuelles de l’œuvre sont souvent brouillées. Il établit aussi des rapports entre le matériau utilisé et le contenu d’une œuvre.

"Memo", une installation interactive au travers de lettres aux timbres animés retraçant avec lyrisme la correspondance entre une fille et la mère déportée dans un goulag en époque stalinienne, l’ont fait connaitre au public. Parmi ses travaux récents influencés par l’esthétique constructiviste, "Cycle of Vengeance" ou "100 pieces of contemporary art", tournent en dérision les œuvres abstraites modernes autoréférentielles. Son installation vidéo "Tower", inspirée plus particulièrement du constructivisme russe, montre comment le temps affecte la forme tout en faisant référence à la Tour Tatline. Elle rappelle les phénomènes continus de construction et de déconstruction caractéristiques des civilisations. L’installation interactive "Roots", quant à elle, illustre la relation entre la nature et la vie humaine du point de vue d’un arbre, témoin du passage du temps.

Les dernières productions de l’artiste comme "King Kong 2016" ou "Centre de l'Univers" explorent des problématiques contemporaines comme la solitude, l’égocentrisme et le factice au moyen de différents médias : des installations interactives de réalité virtuelle, des pièces multimédias et une série de natures mortes réalisées avec du ruban adhésif coloré.

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After receiving his diploma in Moscow in 1991, Mikhail Margolis moved to the USA where he developed a strong interest in art, photography and computer sciences. Since moving to France in 2000 where he has continued to live, he studied animation and subsequently became involved in video art and interactive installations.

Mikhail Margolis retains from his studies of history at Soviet University a historical awareness and a taste for storytelling. Often inspired by Russian history, his work explores themes linked to contemporary society, depicts the deep relationship between humans and nature and questions form in the history of art.

In his work, he uses basic materials like paper, cardboard, tape, etc in an artisanal approach, combined with the most recent micro-technologies, from micro screens and computer to small electronic circuits. Both are so imbricated in the objet that they almost disappear, allowing the viewer to focus on the meaning of the artwork. The limits between the physical and the virtual elements of a piece are often blurred. In this way, Margolis establishes connections between the content of the artwork and the material used for its creation.

"Memo", an interactive installation through letters with animated stamps lyrically retraced the correspondence between a girl and her mother, deported to a gulag in Stalinist times, brought Margolis into public awareness. Among his recent artworks, influenced by the constructivist aesthetics, "Cycle of Vengeance" and "100 pieces of contemporary art", deride modernist self-referential abstract works. His video installation work "Towers", whose aesthetic was inspired most particularly by Russian Constructivism, demonstrates how time affects form while making reference to Tatlin’s Tower. It recalls the continuous phenomena of construction and deconstruction typical of human civilizations. Furthermore, "Roots", an interactive installation, illustrates the relationship between nature and human life from the point of view of a tree witnessing the passage of time.

His latests productions, such as "King Kong 2016" or "Center of the Universe", explore contemporary issues like loneliness, egocentrism and the idea of "fakeness" or artificiality via various forms and medias: interactive virtual reality installations, multimedia pieces, and a series of still-lifes made with coloured tape.