Quayola - Iconographies #29 : Judith & Holofernes d'après Artemisia Gentileschi

Quayola utilise la technologie comme prisme pour explorer les tensions et les équilibres entre des forces apparemment opposées : le réel et l’artificiel, le figuratif et l’abstrait, l’ancien et le nouveau. Construisant des installations immersives, souvent dans des sites architecturaux d’importance historique, il utilise et réimagine l’iconographie classique à travers la technologie contemporaine. La sculpture hellénistique, la peinture des Maîtres anciens et l’architecture baroque font partie de l’esthétique historique qui sert de point de départ aux compositions abstraites de Quayola. Sa pratique variée, toute dérivante de logiciels customisés par l’artiste, comprend également la performance audiovisuelle, la vidéo, la sculpture et les œuvres sur papier.

Parmi les expositions passées de ses œuvres, citons V&A Museum, Londres ; Park Avenue Armory, New York ; Bozar, Bruxelles ; National Art Center, Tokyo ; UCCA, Beijing ; How Art Museum, Shanghai ; SeMA, Séoul ; Bienal, São Paulo ; Triennale, Milan ; Palais de Tokyo, Paris ; Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelone ; British Film Institute, Londres ; Cité de la Musique, Paris ; Grand Theatre, Bordeaux ; Ars Electronica, Linz ; Elektra Festival, Montréal ; Sonar Festival, Barcelone et Sundance Film Festival.

Collaborateur fréquent sur des projets musicaux, Quayola a travaillé avec des compositeurs, orchestres et musiciens tels que le London Contemporary Orchestra, l’Orchestre National de Bordeaux, l’Ensemble Intercontemporain, Vanessa Wagner, Jamie XX, Mira Calix, Plaid et Tale Of Us. En 2013, Quayola a reçu le Nica d’Or chez Ars Electronica.

Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, dont Oddo BHF, Audemars Piguet, Fondation Hermès, Domaine de Chaumont-sur-Loire

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Quayola uses technology as a prism to explore the tensions and balances between seemingly opposing forces: the real and the artificial, the figurative and the abstract, the old and the new. Building immersive installations, often in architectural sites of historical significance, he uses and reimagines classical iconography through contemporary technology. Hellenistic sculpture, old masters paintings, and Baroque architecture are part of the historical aesthetic that serves as a starting point for Quayola’s abstract compositions. His varied practice, from software customized by the artist, also includes audiovisual performance, video, sculpture and works on paper.

Past exhibitions of his works include V&A Museum, London; Park Avenue Armory, New York; Bozar, Brussels; National Art Center, Tokyo; UCCA, Beijing; How Art Museum, Shanghai; SeMA, Seoul; Bienal, Sao Paulo; Triennial, Milan; Palace of Tokyo, Paris; Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona; British Film Institute, London; City of Music, Paris; Grand Theatre, Bordeaux; Ars Electronica, Linz; Electra Festival, Montreal; Sonar Festival, Barcelona and Sundance Film Festival.

Also a frequent collaborator on musical projects, Quayola has worked with composers, orchestras and musicians including London Contemporary Orchestra, National Orchestra of Bordeaux, Ensemble Intercontemporain, Vanessa Wagner, Jamie XX, Mira Calix, Plaid and Tale Of Us. In 2013, Quayola was awarded the Golden Nica at Ars Electronica

His work is part of several private and public collections, including: Oddo BHF, Audemars Piguet, Hermès Foundation, Domaine de Chaumont-sur-Loire.